Originaltitel | Vredens barn |
---|---|
Filmtyp | Långfilm |
Kategori | Dokumentär |
Regi | |
Producent | |
Produktionsland |
|
Produktionsbolag | |
Åldersgräns | Tillåten från 7 år |
Dialogspråk |
|
Sverigepremiär | 1996-09-06 |
Filmens centrala person är Juan Ruz, chilensk invandrare i 20-årsåldern, som fått i uppdrag av Striptease-redaktionen att med hjälp av en videokamera skildra unga människor under...
Vredens barn fick ett övervägande positivt mottagande, där man framhöll Wiströms starka engagemang och temats höga angelägenhetsgrad, även om man hade formella invändningar....
Originaltitel |
|
---|---|
Svensk premiärtitel |
|
Videotitel i Sverige |
|
Regi | |
---|---|
Idé | |
Producent | |
Produktionsledare |
|
Foto |
|
Musik |
|
Klippning | |
Ljudtekniker |
|
Research | |
Produktionsassistent | |
Filmkonsulent | |
Ljussättare | |
Negativklippning | |
Exekutör |
|
Instrumentalist | |
Musiktekniker |
|
Klippassistent | |
Ljudläggning | |
Mixning |
|
Övrig medarbetare |
|
Produktionsbolag | Månharen Film & TV | (©) (i samarb med) | |
---|---|---|---|
Sveriges Television AB | |||
Landsorganisationen | |||
Produktionsstöd | Stiftelsen Svenska Filminstitutet | ||
Barnens Rätt I Samhället | |||
Tjänstemännens Centralorganisation | (Lärarförbundet) | ||
Film i Väst | |||
Distributör i Sverige (35 mm) | Folkets Bio AB | 1996 | |
Distributör i Sverige (hyrvideo) (fysisk) | Föreningen Filmcentrum | 1996 | |
Laboratorium | Swelab Filmlaboratoriet AB | ||
Övrigt bolag | Sveriges Television AB | (arkivbilder) |
Filmens centrala person är Juan Ruz, chilensk invandrare i 20-årsåldern, som fått i uppdrag
av Striptease-redaktionen att med hjälp av en videokamera skildra unga människor under en
tid av sociala förändringar i dagens Sverige, samtidigt som han berättar om sig själv och
vad han tycker och tänker om människorna han möter. Ruz har ett kriminellt förflutet, är en
tidigare värsting, som tagit hand om sitt liv och gett det en positiv inriktning.
Ruz videoupptagningar varvas med och kompletteras av filmade sekvenser av
Wiström/Lindqvist. Dessutom förekommer inserat i form av videofilmade nyhetsinslag i TV.
Filmen berättar om två familjer. Den består av den 16-åriga Towe och hennes mamma,
en heroinslav, i Haninge utanför Stockholm. Towe har slutat skolan på grund av mammans
missbruk och axlat ansvaret för familjen - fadern övergav dem för länge sedan - och är som
en mamma för sin mamma, som gör ett milt, hjälplöst intryck. Towe har en överraskande
förmåga att klä både sina tankar och känslor i ord. Hon är välformulerad, reflekterad och
klok. Det motsägelsefulla hos Towe ligger i hennes trygghets-bindning till pojkvännen Jonas,
även han tidigare straffad, nu arbetslös och politiskt nationalsocialist.
Den andra familjen är bosatt i stadsdelen Rosengård i Malmö. Det är den ensamstående
mamman Zully från Uruguay och hennes tre barn, vilka genomlider en tillvaro präglad av
hopplöshet och frustration. Zully är arbetslös, har halkat efter med hyran och hotas av
vräkning. Barnen har det svårt i skolan och vantrivs. På fritiden säljer de båda pojkarna
tidningar och samlar tomglas. Zullys högsta önskan är att få återvända till hemlandet med
barnen och där skaffa sig eget hus och egen affär, men den finansiella situationen är
förtvivlad. Det är omöjligt att spara pengar från socialbidraget, och något
repatrieringsbidrag har hon inte rätt till sedan familjen hunnit bli svenska medborgare. I
desperation köper hon andelar i ett pyramidspel.
Gemensamt för Towe, Jonas och Zully är deras konfrontationer med myndighetspersoner
från skolan, vården, arbetsförmedlingen eller socialen. Alla är de lika välmenande som
vanmäktiga.
Det sista vi erfar om Zully är att hon om dagarna förgäves söker jobb per telefon.
För Towe ser det något ljusare ut. Hon planerar att flytta från sin mamma och göra sig
självständig. Och hon har brutit sig loss från Jonas.
En av de slutsatser Juan Ruz drar kommer från hans möten med Towe: "Jag hade inte
trott att jag skulle träffa på svenskar med samma villkor som invandrare. Det är inget
svartingproblem. Det är en hel generations problem."
Före eftertexterna har infogats ett memento:
"Den 30 september 1990 undertecknade Sverige FN-deklarationen om Barnets
rättigheter:
'Varje land uppmanas att ompröva sin budget inom ramen för sin särskilda situation i
dag¿ för att säkerställa att resurser prioriteras för¿ barnens överlevnad, skydd och
utveckling. All kraft måste ägnas åt att upprätthålla skyddet för sådana program i tider av
åtstramning och strukturell omdaning'."
Censurnummer | 134132 |
---|---|
Datum | 1996-08-22 |
Åldersgräns | Tillåten från 7 år |
Originallängd | 2644 meter |
Kommentar | Aktindelning: 531-506-507-553-547 |
Bildformat | 1.66:1 |
---|---|
Ljudtyp | Ljud |
Ljudsystem | Dolby Stereo |
Färgtyp | Färg |
Färgsystem | Eastman Color |
Bärare | 35 mm |
Hastighet | 24 |
Längd i meter | 2644 meter |
Längd i minuter | 96 min |
Akter | 5 rullar |
Vredens barn fick ett övervägande positivt mottagande, där man framhöll Wiströms starka
engagemang och temats höga angelägenhetsgrad, även om man hade formella invändningar. Dock
saknades inte oreserverat negativa reaktioner, i AB och Arbetet Nyheterna.
Annika Gustafsson, SDS: "Mikael Wiströms Vredens barn kommer inte en dag för tidigt.
Äntligen tar en dokumentärfilmare upp det mest brännande sociala problemet i 90-talets
Sverige - nyfattigdomen. (-)
I intervjuer har Mikael Wiström berättat om sina utgångspunkter och hur han ville ha
en svensk tjej, ännu inte helt nedbruten, i fokus. Hon representerar det hopp som
fortfarande finns och är nödvändigt för att publiken inte ska stängas av i depression.
En annan positiv person, i bemärkelsen att han lyckats förändra sitt liv, är unge
Juan, ursprungligen från Chile. Han blir filmens genomgående gestalt på resa i Sverige med
sin videokamera. I mötet mellan honom och Towe kommer Wiström fram till den insikt han bland
annat vill lämna över till publiken.
Men Juan får för stort utrymme och tillför filmen ett negativt drag av konstruktion.
Likaså använder Wiström en rad distanseringseffekter med bland annat ljudbrus och en
flimrande bild.
Det behövs inte. Dokumentären har ändå klipp från nyhets- och samhällsprogram i TV,
där politiker gör famösa uttalanden. Inklippen fungerar distanserande samtidigt som de är en
del i den politiska bakgrunden. (-)
Mikael Wiström äger förvisso inte en Stefan Jarls konstnärliga temperament och
definitivt inte den senares mästerliga gestaltningsförmåga, där bild, ljud och musik smälter
samman till ett personligt, effektivt filmspråk. Men Wiström har något viktigt att debattera
och han söker en stil."
Monika Tunbäck-Hanson, GP: "Det gripande med Vredens barn är inte dess politiska
undertoner, de är få och förenklade, inte heller samhällsanalysen, för den finns knappast,
ej bildstilen, den är osofistikerad och rak och inte så personligt övertygande som Stefan
Jarls.
Nej, det som berör och som gör Vredens barn viktig är de avslöjande scenerierna från
verklighetens segregerade sammhälle. Men framför allt Juans handlingskraft, hans egna
funderingar och det de andra vill och vågar berätta för honom. Ingenting känns förutsägbart
eller tillrättalagt, inte heller bara svart. Några mycket levande människor riktar sig till
oss och även om det blåser en isvind genom samhället finns där individer med mod och vilja
till förändring."
Per Andersson, Expr: "Mikael Wiströms film börjar (-) där andra reportage slutar: en
bild av grå fasader på andra sidan motorleden. Sedan följer han med in, till människorna,
och låter deras låga röster borra sig in i våra huvuden och hjärtan. (-)
I berättelserna finns inte mycket vrede, som man kanske kunde vänta, snarare en
isande ton av förvåning: här håller vi på att gå under, och ingen sträcker ut en hand.Vi
finns inte med i bilden!
Genom filmen går Juan Ruz som pådrivande intervjuare. Före detta värsting, svensk
sedan 1986. Ett mirakel till människa som ser, inser och ställer frågorna högt och direkt.
Bit för bit börjar han pussla ihop en ny bild, i stället för den gamla som var
falsk: 'Jag trodde det här var svartskalleproblem, men det är en hel generations problem'."
Helena Lindblad, DN: "Wiström och hans berättare Juan är besvärande ostrukturerade
och säger egentligen inget man inte kan läsa varje dag i tidningen. Ändå borde alla se
Vredens barn för att den skildrar en vanmakt som överraskar och skrämmer, förödande i sin
fullständiga apati på alla plan.
När eftertexterna börjar rulla har titeln fått en helt ny ironisk klang. Barnen
ärver dessvärre inte vrede, de ärver en skrämmande vanmakt från sina föräldrar. Towes mamma
och Zully är oförmögna att ens försöka hantera sina egna liv. När till och med
'socialkärringarna' sviker, då finns det ingen energi kvar."
Sven E Olsson, Arbetet Nyheterna: "Äntligen, tycker och tänker jag i förväg, ska det
komma en film som ser sig om i vrede på nedmonteringen av det som en gång kallades det
svenska folkhemmet. (-)
Men Vredens barn är näppeligen filmen som fyller sådana krav och önskemål. Den är
mesig till temperamentet och torftig till bildspråket. Ömsom ideologiskt vag och ömsom
plakatmässigt övertydlig mäktar den inte intressera oss för mer än en av de här gestalterna:
den starkt obändiga Towe. Att några av scenerna med Towe bränner till tycks dock snarare
vara hennes än Wiströms förtjänst.
Resten gör mig nämligen bara grundligt utmattad och uttråkad. (-)
Det enda som gör mig förbannad efter filmen är att Wiström åter förfuskat ett
viktigt uppslag och svikit en angelägen ambition."
Mikael Wiström (f 1950) hade i flera tidigare dokumentärer skildrat exil och främlingskap, t
ex i långfilmerna Brev till paradiset (1989/2), Exil - en mors berättelse (1989/4) och Den
andra stranden (1993/12).
I en artikel i GP (Anders Hansson, 6.9.1996) beskrevs filmen som "en sorts
uppföljning till det Stefan Jarl visade i Dom kallar oss mods och Ett anständigt liv, eller
Jan Troell i Sagolandet från mitten av 80-talet (-).
Fast någon rak linje är det inte mellan filmerna, tycker regissören.
- Troell berättar mer om ett mentalt tillstånd i samhället. Och Kenta och Stoffe hos
Stefan Jarl var mycket mer extrema som figurer. Ett par clowner som valde att stå utanför.
- Människorna i min film är inte så ovanliga, även om de inte är en tredjedel av
Sverige ännu. De är kanske tio-femton procent och de syns inte, för det finns inget som är
så skamligti dag som att visa sig som sorgsen och arbetslös förlorare, säger Wiström.
Han menar att den stora skillnaden jämfört med Stefan Jarls filmer är denna:
- Då fanns det folk som var beredda att ta emot larmrapporterna, och politikerna
skämdes inte för att erkänna sig chockade och mottagliga. Nu väljer man att stöta ut dem det
handlar om, demonisera dem i självförsvar för att slippa ta itu med situationen.
Wiström får också tillfälle att kommentera Jonas, som är tillsammans med Towe och
som i artikeln beskrivs som "nazist, tidigare kriminell och skinnskalle, nu en frustrerad
arbetslös yngling som famlar efter något att luta sig mot.
Det blir Hitler och nationalsocialismen.
- Jonas är som en tysk ungnazist från 20-talet som trycker ner sina mörka sidor, han
hyllar scoutmoralen och viljan att göra rätt för sig. Skinsen stod han inte ut med, de var
för stökiga och våldsamma och fulla.
Och det hemska är att om man skalade bort Jonas historiesyn och symbolerna han bär,
så är det säkert många som skulle hålla med honom i det han säger om den moraliska
uppluckringen i samhället. På sätt och vis är det mycket farligare än de brölande skinsen
och deras hat, säger Mikael Wiström.
LO har varit med som huvudsponsor för filmen (-).
Ingen tveksamhet från det hållet inför den relativt 'positiva skildringen av en ung
nazist'?
- Nej, de ser sammanhangen. Och det finns lösningar. Historien är ju inte bara en
enda väg, som måste leda mot en sophög."
I samband med filmens premiär utgav tidskriften Filmkonst och Atlas Bokförlag en
liten skrift med titelnI 'vredens och vanmaktens spår'. Denna innehåller essäer apropå
Vredens barn av bl a Göran Greider, Ulf Gyllenhak, Nina Lekander, Alexander Skantze och
Kerstin Thorvall. Mikael Wiström bidrog med en kritisk text, riktad till Svenska
Filminstitutets styrelse, där han kommenterar dokumentärfilmarnas försämrade arbetsvillkor.
Sverigepremiär | 1996-09-06 | Hagabion | Göteborg | Sverige | 96 min | |
---|---|---|---|---|---|---|
1996-09-06 | Zita - Folkets Bio | Stockholm | Sverige | 96 min | ||
1996-09-06 | Folkets Bio | Umeå | Sverige | 96 min | ||
1996-09-06 | Fyris | Uppsala | Sverige | 96 min | ||
Videorelease | 1996-10 | Sverige | 92 min | |||
TV-visning | 1997-05-22 | SVT2 | Sverige | 92 min |
Originaltitel | Vårt dagliga bröd | |
---|---|---|
Kompositör | Asta Kask | |
Textförfattare | Asta Kask |
Originaltitel | Sista morgonen | |
---|---|---|
Kompositör | Niklas Strömstedt | |
Textförfattare | Niklas Strömstedt | |
Sångare | Niklas Strömstedt |
Uppgifterna här avser filmmaterial i Svenska Filminstitutets arkiv. Arkivets bestånd tillgängliggörs på begäran främst för forskning, andra filmarkiv och rättighetsinnehavare. Vid frågor kontakta filmarkivet@filminstitutet.se
Typ | Kopia |
---|---|
Bärare | 35 mm |
Typ | Kopia |
---|---|
Bärare | 35 mm |
Typ | Kopia |
---|---|
Materialbas | Acetat |
Bärare | 35 mm |
Typ | Kopia |
---|---|
Materialbas | Polyester |
Bärare | 35 mm |
Typ | Duplikatnegativ |
---|---|
Bärare | 35 mm |
Typ | Duplikatpositiv |
---|---|
Bärare | 35 mm |
Typ | Originalnegativ bild |
---|---|
Bärare | 16 mm |
Typ | Tonnegativ |
---|---|
Bärare | 35 mm |
Uppgifterna här avser material i Svenska Filminstitutets arkiv. Vid frågor kontakta Bild- och affischarkivet, bildarkivet@filminstitutet.se
Storlek | Cirka 70 x 100 cm |
---|---|
Antal exemplar | 2 |
Uppgifterna här avser material i Svenska Filminstitutets arkiv. Vid frågor kontakta Biblioteket, biblioteksexpeditionen@filminstitutet.se
Typ | Pressklipp |
---|
Uppgifterna här avser material i Svenska Filminstitutets arkiv. Vid frågor kontakta Bild- och affischarkivet, bildarkivet@filminstitutet.se
Färg papper | 3 |
---|---|
Album | Nej |
Typ | Program/Reklamtryck |
---|---|
Språk | Svenska |